作者：莫蘭迪色系 Giorgio Morandi

作品名稱：Flowers

中文名稱：花

創(chuàng)作時間：1957 年

畫作尺寸：22.5 x 28 cm

繪畫類型：靜物油畫

流派：自成一派

題材：花卉畫

相關(guān)介紹：

Alla pari degli altri soggetti, anche i fiori sono per Morandi solo un pretesto necessario per studiare gli aspetti della composizione, eliminando il superfluo per far affiorare la sostanza, l'essenza. Ciò che gli interessa non è tanto cogliere la fragilità organica del fiore, il suo naturale disfacimento, quanto studiarne la forma, il colore e gli aspetti luministici per andare alla radice del visibile, restituendo al visitatore dei brani di pura poesia.
Morandi rappresenta i fiori sempre soli, unici protagonisti della scena, a differenza di altri artisti come Renoir – da lui molto amato e studiato – che li inseriscono in composizioni più articolate. Per Morandi l'unica variante è costituita dai vasi, talvolta rappresentati per intero o talvolta solo parzialmente, prevalentemente bianchi, dal corpo allungato e, in pochissimi casi, decorati con qualche motivo ornamentale. La loro forma è sempre rigorosamente funzionale alla composizione spaziale e in alcune opere si intravede solo l'imboccatura per concentrare l'attenzione dell'osservatore sul mazzo di fiori.
Quello fra il 1920 e il 1924 è uno dei periodi in cui è più intensa la ricerca morandiana su questo tema. Spesso l’artista prepara sulla tela uno sfondo circolare entro cui, in modo altrettanto sferico, si iscrivono i fiori presentati da Morandi come un'entità organica policroma e multiforme, senza alcun indugio descrittivo sulla qualità dei petali e dei boccioli, quasi l’aggregarsi delle corolle costituisse un oggetto a sé stante. La stessa cosa si ripete in alcune incisioni, dove la lastra viene lavorata solo entro un dato perimetro a lieve tratteggio, al centro del quale si colloca l'elemento vegetale.
Se nei fiori dei primi anni si sente il debito nei confronti della pittura di Rousseau, Cézanne, Chardin e soprattutto di Renoir (nella resa carnale e sensuale delle corolle), a partire dagli anni Cinquanta, invece, i fiori sono ridotti ad una forma geometrica tondeggiante, in uno spazio indefinito e quasi senza respiro.
Il tema viene affrontato da Morandi non solo in pittura e nell'incisione, ma anche nel disegno e nell'acquerello, con composizioni in cui sono evidenti l'estrema semplicità della forma, la volumetria dei piccoli recipienti e l'ombra che proiettano sullo sfondo, per raggiungere, specie nelle opere degli ultimi anni, quote di astrazione e dematerializzazione uniche, diventando pura atmosfera.
Una curiosità non nota a tutti è la finalità con la quale Morandi dipingeva una parte dei quadri di fiori: spesso si trattava di regali ad amici cari come Roberto Longhi, Lionello Venturi, Piero Bigongiari, Eugenio Montale, Vittorio De Sica e Valerio Zurlini, oppure alle stesse sorelle, che li ricevevano in occasione dei compleanni, così come ad altre donne legate all’artista da un profondo rapporto di amicizia e stima.

機器翻譯：

喬治·莫蘭迪 (Giorgio Morandi) 的整個藝術(shù)研究都以花卉為主題，他更喜歡新鮮的花朵，主要出現(xiàn)在他的早期作品中，干花或絲綢，這是十八世紀博洛尼亞工藝的非常精致的產(chǎn)品，保持其狀態(tài)不變，不經(jīng)過獨立于作者意愿的隨時間的變化。
與其他主題一樣，即使是花朵對莫蘭迪來說也只是研究構(gòu)圖各個方面的必要借口，去除多余的東西才能帶出實質(zhì)，本質(zhì)。他感興趣的不是抓住花朵有機的脆弱性，它的自然腐爛，而是研究它的形狀、顏色和發(fā)光方面，以找到可見的根源，回到純詩的來訪者作品中。
莫蘭迪總是單獨代表花朵，是場景中唯一的主角，不像其他藝術(shù)家，如他非常喜歡和研究的雷諾阿，后者將它們插入到更清晰的構(gòu)圖中。對于莫蘭迪來說，唯一的變體是由花瓶組成的，有時是完整的，有時是部分的，主要是白色的，有一個細長的身體，在極少數(shù)情況下，裝飾有一些裝飾圖案。它們的形狀總是對空間構(gòu)成具有嚴格的功能，在一些作品中，只能瞥見嘴巴以將觀察者的注意力集中在一束花上。
1920年至1924年間是莫蘭迪對這一主題研究最為深入的時期之一。藝術(shù)家經(jīng)常在畫布上準備一個圓形背景，以同樣球形的方式，莫蘭迪呈現(xiàn)的花朵被刻為一個多彩多姿的有機實體，對花瓣和花蕾的質(zhì)量沒有任何描述延遲，幾乎是聚合花冠本身就構(gòu)成了一個對象。同樣的事情在一些版畫中重復出現(xiàn)，其中平板僅在給定的周邊內(nèi)加工，并帶有淺色陰影，植物元素放置在其中心。
如果在第一年的花朵中，人們對盧梭、塞尚、夏爾丹，尤其是雷諾阿的繪畫感到欠債（在花冠的肉體和感性渲染中），那么從五十年代開始，花朵就會減少到一個圓形的幾何形狀，在一個不確定的、幾乎無法呼吸的空間中。
莫蘭迪不僅在繪畫和版畫中，而且在素描和水彩畫中都表達了這一主題，其構(gòu)圖的形式極其簡單，小容器的體積以及它們投射在背景上的陰影是顯而易見的，以達到，尤其是近幾年的作品，獨特的抽象和非物質(zhì)化層次，變得純粹大氣。
一個不為人知的好奇心是莫蘭迪畫了一部分花卉畫的目的：它們通常是送給親愛的朋友的禮物，如 Roberto Longhi、Lionello Venturi、Piero Bigongiari、Eugenio Montale、Vittorio De Sica 和 Valerio Zurlini，或者在生日那天接待她們的姐妹們，以及通過深厚的友誼和尊重關(guān)系與藝術(shù)家聯(lián)系在一起的其他女性。