作者：彼埃·蒙德里安 Piet Cornelies Mondrian

作品名稱：Tableau No. IV - Lozenge Composition

創(chuàng)作時間：1925 年

畫作尺寸：142.8 x 142.3 cm

繪畫類型：布面油畫

流派：新造型主義

題材：抽象畫

收藏于：National Gallery of Art, Washington, DC, US

這幅抽象的幾何畫被傾斜在一個角落，創(chuàng)造了一種菱形而不是正方形。畫布表面交錯著不規(guī)則的黑線網(wǎng)格，這些黑線像偏移的梯子一樣垂直和水平延伸。黑線創(chuàng)建不同大小的正方形和矩形，線條的寬度略有不同。一個完整的正方形位于構(gòu)圖的中心，并被漆成白色。其他矩形是不完整的，它們的角被畫布的邊緣切開，每個矩形都是不同的白色陰影，帶有淡藍色和灰色的暗示。黑色網(wǎng)格在某些地方與畫布的傾斜邊緣相交，形成三角形，其中一些區(qū)域填充了平坦的顏色區(qū)域。番茄紅色三角形位于頂部中心點的左側(cè)，而鮮艷的黃色三角形位于下部中心點的右側(cè)。一個黑色三角形位于它的底部中心，一個鈷藍色三角形位于右點的正下方。這幅畫的下方中央有藝術(shù)家的首字母縮寫：“PM”。

值得注意的是，現(xiàn)代表現(xiàn)主義的根源可以追溯到荷蘭藝術(shù)家文森特·梵高，而相反的風格趨勢，冷酷的知識分子和純粹的光學，可以追溯到皮特·蒙德里安。表四：紅色、灰色、藍色、黃色和黑色的菱形構(gòu)圖是蒙德里安十六幅正方形、立在一角的畫作之一。第一幅作品于1918年完成，但大部分都是在1925年和1926年繪制的。在他生命的盡頭，他與Victory Boogie Woogie一起回到了這種作曲模式，他去世時正在創(chuàng)作這首歌。

蒙德里安的抽象是對光學平衡的練習。圍繞著一個想象的中心，他將調(diào)色板限制在藍色、紅色和黃色，這些原色在位置、值、強度和數(shù)量上都被小心地均衡。因此，眼睛被均勻地畫在整個畫面的表面上。這就產(chǎn)生了動態(tài)動作英雄在緊張中的效果。這樣的繪畫代表了藝術(shù)的完全非人化。蒙德里安“系統(tǒng)地消滅了自然和人的世界。”正如他曾經(jīng)說過的那樣，“是的，總的來說，大自然是一件該死的悲慘事情。我簡直無法忍受。”蒙德里安的思想與斯賓諾莎的思想相似。有趣的是，這位相隔250年的哲學家和畫家本應(yīng)得出大致相同的結(jié)論，引用斯賓諾莎的《倫理學》，“心靈可以憑借自己的力量創(chuàng)造出不屬于任何東西的想法的感覺。”在這里，人們可以找到蒙德里安作品的哲學基礎(chǔ)。